La chronique des disques, le chant des hommes... et des femmes

Le chant des hommes, c'est aussi celui de femmes: 

Catherine Ribeiro chante La mémoire et la mer (cliquez pour entendre)

Poétique, politique, lyrique, mélodique, recherchée, complexe, ou simple comme bonjour, la musique est un humanisme. Elle devrait l’être en tout cas, à l’image de toutes les passions qui nous habitent, parfois révélatrice d’un état d’âme, parfois apaisante, parfois impétueuse. Humaniste dans le sens d’une pensée qui met au premier plan le développement des qualités essentielles de l'humain… et de l’humaine, évidemment. Alors voilà, une autre chronique de disques et d’humanité !

Vivaldi : Concerti per violino V ‘Per Pisendel’

Encore un disque de concerti pour violon d’Antonio? Ben oui. Et il n’y pas dequoi s’en étonner. Après tout, le Prêtre roux, qui n’avait de prêtre que le nom, en a écrit plus de 300, uniquement pour le violon. Or, la maison Naïve et la bibliothèque nationale de Turin, qui gère le fonds d’archives personnel du musicien, se sont engagés à en publier l’intégrale sonore de ce fonds au cours des prochains 20 ans. Déjà 10 ans que c’est commencé. Concerti de toutes sortes, opéras, musique sacrée, tout y passe.

Alors voilà, c’est le cinquième volume consacré aux concertis pour violon, et c’est le plus… fantastique. Voilà. Fantastique dans le sens de virtuosité, d’inventivité dans l’ornementation et l’improvisation du soliste, subtilité de l’accompagnement orchestral, beauté des œuvres choisies. Le soliste… ah oui, je ne vous ai pas dit, le soliste est russe! Des Russes, à par l’incomparable Viktoria Mullova, c’est une rareté dans la musique baroque, du moins jusqu’à tout récemment. Celui-là, Dmitry Sinkovsky, est vraiment une très grande pointure.

Au cours de la dernière décennie, Giuliano Carmignola nous avait habitué aux plus grandes prouesses vivaldiennes en matières d’improvisations et de virtuosité. Le voilà battu sur son propre terrain, le Vénitien, notamment dans le fameux concerto RV 212, S. Antonio In Padoa 1712. Cette œuvre, qui comporte, dans les mouvements extrêmes, de folles cadences improvisées, permet à Sinkovsky de montrer une science et une vélocité proprement époustouflante. Et tout le reste de l’album est à l’avenant, tant avec le soliste qu’avec l’orchestre, Il Pomo d’Oro qui fait montre d’une science du baroque remarquable.

Tout cela n’est pas sans rappeler le volume IV de cette série qui mettait en scène le même orchestre, dirigé cette fois par le (presque) non moins talentueux Ricardo Minasi et dont je vous causais dans une chronique précédente.

Brillant étudiant au conservatoire de Moscou, Sinkovski est tombé dans le baroque comme Obélix dans la potion magique. Un naturel plus grand que nature. Son Vivaldi est incisif, inventif à chaque écrite ou improvisée, d’une délicatesse infinie dans les mouvements lents. L’orchestre, Il Pomo d’Oro, tout italien qu’il soit, s’est vu enrichi de quelques violonistes russes pour l’occasion. Tous des jeunes. Qui a dit que le classique et la musique ancienne d’intéressait plus la jeunesse? Pas les musiciens en tout cas. Bref, en deux mots, ce Vivaldi est un album re-mar-qua-ble.

Rayuela

Rayuela signifie marelle en espagnol. C’est aussi le titre d’un grand roman de cet écrivain argentin quasi mythique en son pays et qui s’appelle Julio Cortazar. Un de mes auteurs favoris, le Cortazar en question. Alors voilà, il y a ce jeune saxo d’origine portoricaine,  Miguel Zenon, qui s’est associé au pianiste français Laurent Coq, pour… concocter à leur façon, un Marelle à l’image de celui de Cortazar, qui reprend, en musique, les lieux et les personnages du roman. « Composé à la manière d’un puzzle, ce roman est à la fois une intense histoire d’amour (entre Horacio Oliveira, sculpteur argentin qui débarque sur Paris pour effectuer son éducation sentimentale, et la Sybille, uruguayenne au passé trouble), un traité de métaphysique, une introduction à la pataphysique, une ode au jazz et au Paris des années cinquante. » Et c’est un livre qui peut se lire du début à la fin, mais aussi dans le désordre en commençant par le chapître 73, puis le 1 et l3 2, puis le 116, etc. Une oeuvre unique, aussi bien dire.

Le Rayuela du duo Zenon/Coq est conçu de la même façon, on peut l’écouter de 1 à 10, mais aussi dans un désordre « programmé » : 4-8-1-3-etc. Deux musiciens accompagnent les deux solistes. En fait, tous sont solistes à tour de rôle, selon le personnage qu’ils mettent en scène ou le lieu qu’ils décrivent. À ce jeu, le violoncelliste-tromboniste ( !) Dana Leong est tout simplement prodigieux. On y trouve le percussionniste-batteur Dan Weiss.

Que Zenon soit Latino et Coq, Français, n’est pas innocent, Cortazar ayant vécu tant en Argentine qu’en France et le roman se déroulant dans les deux pays. Tout au long de l’album, très inspiré, on oscille entre compostions très écrites, voire atmosphériques à l’occasion, et savoureux délires de solistes, notamment de la part du saxo et du violoncelliste.

« Notre seule vérité possible doit être invention, c'est-à-dire écriture, littérature, peinture, sculpture, agriculture, pisciculture, toutes les "tures" de ce monde. Les valeurs, des tures, la sainteté, une ture, la société, une ture, l'amour, une pure ture, la beauté, la ture des tures." - J. Cortazar, Marelle, p. 398, Gallimard, L’imaginaire

Mediterraneo

La luthiste/théorbiste allemande Christina Pluhar est une spécialiste des mixités musicales anciennes méditerranéennes, particulièrement italiennes, voire sud-américaines.  En fait, la musicienne se passionne pour les musiques traditionnelles, savantes ou populaires, où l’influence latine se fait sentir. Une passion qui agit comme un véritable virus pour tous ceux et celles qui ont le malheur d’y porter l’oreille

Que ce soit Homo fugit velut umbra (Stefano Landi), Treatro d’amore ou Via Crucis où on la retrouve dans l’Italie du 17 siècle, que ce fut au Mexique (Los Impossibles) ou en Amérique du Sud (Los Parajos Perdidos), la dame et son ensemble L’Arpeggiata nous transporte dans des mondes rares où les sonorités des instruments à cordes pincées (luths, harpes, théorbes, saz, guitares, clavecins, psaltérions, lyres, rebec), et frottées (violes, violons, basses), soutenues par de sensibles percussions, font, c’est le moins que l’on puisse dire, merveille. Et que dire des voix!

Dans Mediterraneo, son tout nouvel opus, ces voix, celles de Misia (Portugal), Nurial Rial (Catalogne), Raquel Andueza (Espagne), Vincenzo Capezzuto (Italie) et Katerina Papadopoulou sont littéralement envoûtantes. Ballades et danses anciennes aux pays des oliviers, les plus vieilles œuvres remontant au milieu du Moyen-Âge, d’autres se rapportant à des styles nationaux comme le Fado (superbe Misia!), vous voilà parti pour un voyage dans le temps et la beauté dont nul ne sait quand vous reviendrez!

Emmylou Harris & Rodney Crowell

Ils se sont rencontrés à l’aube de leur carrière respective, en 1975 ou 1977, au temps des premiers albums de la dame, l’Emmylou, de son Pieces of Sky et de son Luxrury Liner, au temps du regretté Gram Parsons qui, le premier, a fait connaître la chanteuse.

Si, tout de suite, ils ont sympathisé, Rodney Crowell et Emmylou Harris auront connu des carrières parallèles qui se seront croisées à l’occasion. Et le voilà réunis, 30 ans plus tard, pour un album et une tournée déjà entrepsies. Rodney, le chanteur compositeur, épris des musiques sources de son pays américain, a jouré quelques années dans le band de la dame à la voix d’or. Emmylou, ben Emmylou, on le sait bien, c’était pareil. C’est encore comme ça…

Alors voilà, leur album s’appelle Old Yellow Moon, un disque qui sent bon les retrouvailles, chaleureuses on s’en doute, un rappel aux premières années, quelques merveilles de chansons comme Back When We Were Beautiful,  Bluebird Wine reprise de 1977 ou encore cette Old Yellow Moon totalement nostalgique. Et ce n’est pas un défaut. Un country folk tout ce qu’il y a de bien